Vertumno e Pomona

Bulino, 1605, datato e firmato in lastra, nell’immagine, in basso a destra. Da un soggetto di Abraham Bloemart. Esemplare nel raro primo stato di quattro.Magnifica prova, ricca di toni e contrasti, impressa su carta vergata coeva con filigrana non identificabile, rifilata alla linea marginale, traccia di piega centrale visibile sul verso, restauro perfettamente eseguito al verso dell'angolo superiore sinistro, per il resto in ottimo stato di conservazione.Questo lavoro è il risultato della proficua collaborazione del pittore manierista olandese Abraham Bloemart e Jan Saenredam. Pubblicato solo due anni prima della morte di Saenredam, riflette il delicato tratteggio evidente nei suoi ultimi lavori. Qui sostituisce le sue precedenti linee accentuate e spesse, derivate dall’influenza di Hendrick Goltzius a Haarlem, con linee più sottili e varie che producono ricchi contrasti di tono e consistenza. Il disegno di Bloemart sottolinea le curve piene del corpo nudo e disteso della dea; questa nudità è atipica per le successive rappresentazioni olandesi del mito, anche se qui si deve al piacere nordico manierista per la rappresentazione del corpo umano nudo.Henkel suggerisce che la posizione del dio e della dea in Bloemart derivi dall’incisione di Antonio Tempesta dello stesso soggetto. Tuttavia, la prima data certa della serie delle Metamorfosi del Tempesta è 1606, un anno dopo la stampa di Saeredam. Se la serie di Tempesta ha influenzato le Metamorfosi di H. Goltzius del 1589, e quindi precede l'incisione di Saenredam è una questione ancora aperta.Hellerstedt considera la possibilità di un prototipo alternativo sia per Tempesta che Bloemaert, forse la rappresentazione di Vertumno e Pomona di Bernard Salomon incluso in una popolare edizione illustrata delle Metamorfosi del1557. L'associazione del mito con il giardini e la vegetazione è rimarcata. Pomona, che tiene una roncola, è circondata dai frutti lussureggianti che pendono dai rami; mentre risaltano in primo piano folti viti e grandi zucche.L’ambientazione della scena in un giardino è indicata dai pergolati ad arco incisi più delicatamente sullo sfondo. La scelta dei frutti non è arbitraria, zucche mele ed uva raggiungono la maturazione in autunno; Pomona è spesso raffigurata con Bacco, come le divinità associate a quella stagione.Magnifica prova di questa importante incisione.Ex collezione William Sharp (Lugt 2650). Engraving, 1605, dated in the right corner and lettered below right "A. Bloemaert inue, / J.Saenredam sculp. / et excu". After Abraham Bloemaert.Magnificient example, in the first state of four, printed on contemporary laid paper with unidentified watermark, trimmed at copperplate, some expert reapirs at the back, generallly in very good condition.This work is the result of the successful collaboration of the Dutch Mannerist painter Abraham Bloemart and Jan Saenredam. Produced only two years before Saenredam’s death, it reflects the delicate handling apparent in his late work. Here he replace his earlier exuberant, swelling lines, derived from his association with Hendrick Goltzius in Haarlem, with finer, more varied lines which produce richer contrasts of tone and texture. Bloemart’s design emphasizes the full curves of the goddess’s elongated nude body; this nudity is atypical of later Dutch representation of the myth, though here it must be due to the delight northern mannerists took in the representation of the naked human body.Henkel suggests that Bloemart’s arrangement of god and goddess derived from the engraving by Antonio Tempesta of the same subject. However, the earliest known date of the Tempesta series is 1606, one year after Saeredam’s print.Whether Tempesta’s series influenced the 1589 prints of The Metamorphoseos by H. Goltzius, and therefore predate the Saenredam engraving in still open.Hellerstedt cosiders the possibility of an alternative prototype for both Tempesta and Bloemaert, maybe the depiction of Vertumnus and Pomona by Bernard Salomon included in a popular 1557 illustrated edition of The Metamorphoses. The association of the myth with gardens and vegetation is emphasized in the design. Pomona, who holds a pruning knife, is surrounded by the fruits of her labor. Lush fruits hang from overhead branches while dense vines with vegetables fill the foreground.The garden location is indicated by the lightly engraved trellis at the rear. The choice of fruits is not arbitrary, for the huge gourds, squash, apples, and grapes all reach maturity in autumn; Pomona is often shown with Bacchus as the god and goddess of that season. In addition, the heavily-laden grapevine which encircles the elm tree behind the goddess is no without meaning; Vertumnus specifically refers to it as a metaphor for the necessity of love. The young lovers who embrace under the trees behind the god suggests that Vertumnus’s arguments will soon win over the reluctant Pomona.A great example of this important work.Ex collection William Sharp (Lugt 2650). Cfr. Hollstein 87.I/IV ; Bartsch III.228.27 Hellerstedt, Garden of Earthly Delight, n.9