Esthetique du livre d'artiste: 1960-1980

Le livre d'artiste bénéficie du regain d'intérêt dont jouissent actuellement les avant-gardes des années soixante et soixante-dix. En lui-même, le livre d'artiste est devenu un genre spécifique et reconnu comme tel. Esthétique du livre d'artiste est une étude exhaustive des livres publiés par les artistes des avant-gardes des années soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, art minimal, art conceptuel. En rupture avec la tradition artisanale des " livres illustrés " de la bibliophilie, les livres d'artistes utilisent les techniques industrielles d'impression; ils ont matériellement l'aspect de publications ordinaires. À la différence des livres de bibliophilie, ils sont la création d'un artiste seul, sans la participation d'un écrivain. Plus de 300 artistes, de toutes nationalités, sont étudiés, parmi lesquels notamment Baldessari, Barry, Boltanski, Broothaers, Buren, Darboven, Filliou, Finlay, Fulton, Gerz, Gette, Kosuth, Le Gac, LeWitt, Long, Messager, Roth, Ruscha, Tremlett, Weiner. — Testi: Moeglin-Delcroix Anne. F.to: 24,5x30,5; pagg. 656; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Jean Michel Place, Paris, 1997.