Cristo crocifisso tra i due ladroni: lastra ovale

Acquaforte e puntasecca, secondo stato di due secondo White & Boon. Esemplare nella tiratura Basan.Buona prova, lievi e sporadiche macchie di ingiallimento, nel complesso in ottimo stato di conservazione.Il formato ovale di questa incisione è insolito. Anche se ci sono alcuni esempi di xilografie narrative e incisioni al bulino di forma circolare, così come alcune xilografie e incisioni di forma ovale, ci sono pochissime incisioni all’acquaforte narrative di forma ovale. Il ricordo che Rembrandt ha fatto al formato ovale per questa stampa sembra essere stato un esperimento che non ha più ripetuto.A differenza della precedente acquaforte della Crocifissione (Bartsch 80, 1635 circa), che si concentrava solo su Cristo e su coloro che si riunivano intorno a lui, l'incisione ovale comprende i due ladroni che furono crocifissi accanto a Gesù. La croce più vicina, posta praticamente parallela al piano dell'immagine, è vista di spalle. Una lunga asta con una piccola spugna alla punta è ad essa appoggiata. L'incisione focalizza l'attenzione su Gesù in diversi modi. La sua croce, che è girata ad angolo rispetto al piano dell'immagine, è più alta delle due che portano i ladroni, e costituisce l'asse verticale centrale dell'immagine. Inoltre, il corpo snello di Cristo è illuminato in modo così intenso che sembra quasi incandescente. Inoltre, sebbene le figure raccolte sotto le croci siano rivolte in varie direzioni, i due ladroni, appesi su croci parallele l'una di fronte all'altra, sono rivolti verso Gesù, rafforzando il suo ruolo centrale sia nell'evento che nella composizione. In contrasto con i ladroni, il corpo di Gesù è appeso più in basso sulla sua croce, con il risultato che le sue braccia sono tese verso l'alto, formando una "V" appuntita che incornicia il suo capo e la corona di spine che preme sulla sua fronte. Gli occhi di Gesù sono chiusi e la sua bocca è leggermente aperta. È difficile dire se stia parlando con le figure intorno a lui - o se i suoi occhi chiusi e la sua bocca aperta indicano che sia già morto. La terza croce è posta leggermente più indietro nello spazio, parallela al piano dell'immagine, offrendo una chiara visione del secondo ladro. Anche le labbra di quest'uomo sono socchiuse, ed ha la testa rivolta nella direzione di Gesù. Al centro della composizione, quattro figure sono riunite a formare un triangolo ai piedi della croce. Tre di loro sono seduti, ma una figura scura sta in piedi dietro di loro, la sua testa, quasi nascosta dal velo, forma l'apice del triangolo. Mentre l'acquaforte del 1635 fa della Vergine sconvolta un importante elemento drammatico e compositivo della scena, qui non si distingue nemmeno quale donna debba rappresentare la madre di Gesù. Due anziani sono in primo piano a sinistra, di spalle allo spettatore. Mentre uno di loro guarda in alto gli uomini crocifissi, l'altro guarda la donna in piedi ai piedi della croce, Dietro queste figure, si distinguono altri due uomini che parlano. Sulla destra, si nota un cavallo chinato, più indietro, si trovano diversi uomini appena dietro il ladro crocifisso, creando una controparte alle figure con le spalle allo spettatore, in piedi a sinistra. Dietro le figure a destra, una sottile asta o lancia, forse un riferimento alla lancia di Longino, è appena visibile. //// Etching and drypoint. Second state, of two according White & Boon, from the Basan edition.Good example, rickly inked, with margins, some light stains, otherwise in very good condition.“The format of Remberandt’s later this etching of this subject, […]is an unusual one. Althought there are a number of examples of earlier narrative woodcuts and engraving that are circular in design, as well as some woodcuts and engravings that have an oval shape, there are extremely few other oval narrative etchings. Rembrandt’s novel use of the oval format for this print appeares to have been an experiment that he did not repeat. Unlike the earlier etching of the Crucifixion, which focnsed solely on Christ and those gathered around him, the oval etching includes the two thieves who were crucified alongside Jesus. The nearest cross, set virtually parallel to the picture plane, is seen from the back. A long rod with a small sponge at its tip leans against it. The figure on this cross, viewed from behind, is illuminated only from the front, that is, from the area around and beyond Christ, who hangs from the center cross. The etching focuses attention on Jesus in several ways. His cross, which is turned at an angle to the picture plane, is taller than the two that bear the thieves, and provides the central vertical axis of the image. In addition, Christ's slender body is illuminated so brightly that it seems almost incandescent. Furthermore, although the figures gathered below the crosses face in various directions, the two thieves, hung on parallel crosses opposite each other, both face toward Jesus, rein- forcing his central role in both the event and the composition. In contrast to the thieves, Jesus's body hangs lower on his cross, with the result that his arms are stretched upward, forming a sharp "V" that frames his head and the crown of thorns, which presses down upon his brow. Jesus's eyes are closed, and his mouth is slightly open. It is difficult to tell whether he is speaking-either to the f igures beside him or to those below him-or whether his closed eyes and slack mouth indicate that he has already succumbed to his fate. The third cross is placed slightly farther back in space, parallel to the picture plane, offering a clear view of the second thief. This man's lips are also parted, and he has turned his head in Jesus's direction. Nevertheless, the man's placement at Christ's left and the fact that his muscular body is cast in shadow suggests that he is the unrepentant thief, the one who mocked his savior. In the center of the composition, four gathered together in a triangular grouping at the foot of the cross. Three of them are seated, but one dark figure stands behind them, mourning women have with her face near Jesus's pinioned feet. Her head, nearly hidden beneath a hood or scarf, forms the apex of the triangle. One of the seated women looks up, away from the three crosses, and appearS to be speaking or praying. A fifth woman, facing forward, stands just beyond Christ's cross with a sorrowful expression on her face. Whereas the 1635 etching makes the distraught Virgin a major dramatic and compositional element he scene, the later etching does not even distinguish which of the mourning woman is meant to represent Jesus's mother. Two elderly Jews stand at the left foreground, their backs to the viewer. While one of them looks up at the crucified men, the other looks over at the woman standing at the foot of the cross, Behind these figures, two other men, one with exaggerated Semitic features, confer; one speaks while the other listens attentively Closing off the composition at the lower right side, anethe woman, a seated repoussoir figure in deep shadow, gazes up at Jesus as does a young man wearing what looks like a keffiyeh." A horse standing nearby bows its head as if to nuzzle or comfort this second observer. Farther back, several men stand just beyond the crucified thief at the right, creating a counterpart to. Bartsch, 79; Hind 173; Biörlund, 41-2; White & Boon, B79.