ATLANTE SENTIMENTALE DEL CINEMA PER IL XXI SECOLO. INCONTRI CON CINQUANTA REGISTI CONTEMPORANEI

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I più grandi registi viventi si raccontano in 50 conversazioni.

Un libro di conversazioni con i maggiori cineasti contemporanei. Più che un libro, un atlante di quanto avviene nell'ambito della produzione cinematografica «d'autore» sul piano mondiale. Dal Giappone agli Stati Uniti, passando per la Cina, il Sud-Est asiatico, l'India, la Russia, l'Europa, l'Africa e il Sud America, un viaggio nelle storie e nelle pratiche del cinema all'alba del XXI secolo, raccontato dai suoi protagonisti più avventurosi, attraverso poetiche e politiche anche molto distanti tra di loro, ma che insieme tracciano i meridiani e i paralleli di quel pianeta dell'immaginario che è il cinema, in un momento di mutazioni epocali.

Un viaggio che parte dai «ricordi del futuro» di grandi maestri del Novecento come Stan Brakhage, Jean-Marie Straub, Otar Iosseliani o Roger Corman, per aprirsi alle derive scatenate dalle nuove prospettive tecnologiche in cui si sono tuffati a corpo libero figure eccentriche come David Lynch, Abel Ferrara, Monte Hellman. I percorsi unici di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, Werner Herzog, Takeshi Kitano, Quentin Tarantino o Aki Kaurismaki. Il passo calmo e monumentale con cui percorrono distanze siderali Aleksandr Sokurov o Hou Hsiao-Hsien. L’incedere saggiamente spericolato di Manoel de Oliveira e l’avanzata delle nuove generazioni che dal vecchio «Terzo mondo» determinano le tendenze del cinema futuro. Ognuno un arcipelago o un continente da scoprire. Ognuno una storia da raccontare.
50 conversazioni sullo stato del cinema, i suoi confini, i suoi sconfinamenti, la sua utopia. 50 conversazioni con chi ha fatto «il cinema» a cavallo tra due secoli e cinque continenti.

Descrizione bibliografica
Titolo: Atlante sentimentale del cinema per il XXI secolo: conversazioni con Abel Ferrara, Adolfo B. Alix jr., Aki Kaurismaki, Alberto Grifi, Aleksandr Sokurov, Amir Naderi, Amos Gitai, Andrej Ujica, Angela Ricci Lucchi, Atom Egoyan, Béla Tarr, David Lynch, Enrico Ghezzi, Franco Maresco, Frederick Wiseman, George Romero, Goutam Ghose, Hou Hsiao-hsien, Jean-Marie Straub, Jia Zhang-ke, John Torres, Johnnie To, Julio Bressane, Khavn de la Cruz, Kira Muratova, Kiyoshi Kurosawa, Lav Diaz, Lee Kang-sheng, Lisandro Alonso, Manoel de Oliveira, Mohsen Makhmalbaf, Monte Hellman, Naomi Kawase, Onde filippine, Otar Iosseliani, Paulo Rocha, Pedro Costa, Philippe Garrel, Quentin Tarantino, Raoul Ruiz, Raya Martin, Roger Corman, Shinya Tsukamoto, Stan Brakhage, Takeshi Kitano, Tonino De Bernardi, Tsai Ming-liang, Wai Ka-fai, Wang Bing, Werner Herzog, Yervant Gianikian, Želimir Žilnik.
Curatore: Donatello Fumarola, Alberto Momo
Editore: Roma: DeriveApprodi, 2013
Lunghezza: 475 pagine; 23 cm
Peso: 1 Kg
ISBN: 8865480815, 9788865480816
Collana: Volume 114 di DeriveApprodi
Soggetti: Cinema contemporaneo, Arte cinematografica, Immaginari, Saggi, Interviste, Film, Registi, Attori, Festival, Atlanti tematici, Cultura, Flusso di coscienza, Brakhage, Critica, Geografia culturale, Indipendente, Hollywood, Quentin Tarantino, Monte Hellman, Hong Kong, Johnnie To, Cina, Wang Bing, Russia, Kira Muratova, Aleksandr Sokurov, Italia, Underground, Alberto Grifi, Tonino De Bernardi, Sud America, Lisandro Alonso, Julio Bressane, Filippine, Lav Diaz, Adolfo B. Alix jr., Khavn de la Cruz, Raya Martin, John Torres, Settima Arte, David Lynch, Werner Herzog, Amir Naderi, Jean-Marie Straub, Aki Kaurismäki, Lav Diaz, Julio Bressane, Enrico Ghezzi, Immagine in movimento, Iran, Giappone, Tecnica, Premi, Contemporary Cinema, Film Art, Imaginary, Essays, Interviews, Directors, Actors, Theme Atlases, Culture, Stream of Conscience, Criticism, Cultural Geography, Independent, China, South America, Moving Image, Iran, Japan, Technique, Awards, Libri Vintage Fuori catalogo, Collezionismo, Collectibles, Out of print Books

Donatello Fumarola per anni ha scritto di cinema su «il manifesto», «Filmcritica» e in pubblicazioni occasionali. Dal 1999 è tra gli autori della trasmissione TV di Rai3 Fuori Orario cose (mai) viste.

Alberto Momo, architetto sedotto dal cinema, ha fabbricato piccoli film amateur presentandoli nei maggiori festival e alla tv. Altri li dedica all'architettura (Biennale di Venezia, premiato a Torino) come ai videogame (per Rai3 e Rai4). Ha insegnato al Politecnico di Torino.